Mr Screener's Blog

[JV] The Lost Vikings

2007-01-04T11:44:00.000-08:00

The Lost Vikings mêle admirablement bien action, plate-forme et réflexion. Il nous conte l'histoire de trois vikings enlevés par des ou plutot par un extra-terrestre pour sa collection personnelle d'êtres vivants ! Ce scénario abracadabrant est prétexte à une aventure remplie d'humour, d'action et de réflexion, bref à de la joie vidéoludique pure.

On dispose de trois personnages, Erik qui peut courir et sauter ainsi que défoncer certains murs, Baleog armé d'un arc et d'une épee pour attaquer et enfin Olaf équipé d'un bouclier pour se protéger (lui ainsi qu'éventuellement l'ensemble du trio) et qui pourra aussi servir de parachute !
Tout l'intérêt du jeu réside dans la coopération entre nos trois fiers vikings. Leurs capacités sont vraiment complémentaires. Par exemple on envoie Erik en éclaireur puis Olaf pour parer les attaques d'un ennemi et enfin Baleog pour se charger de ce dernier ! Les possibilités sont vraiment nombreuses et très intéressantes.
En plus de toutes ces aptitudes vous disposez de quelques items bien utiles (qui peuvent s'échanger entre les persos s'ils sont proches) et vous pourrez actionner divers mecanismes du simple interrupteur à la grue...

Le level design est diablement efficace, les niveaux, loin d'être linéaires, sont aussi bien exploités en hauteur qu'en largeur grâce à des ascenseurs, bulles ou ballons ascensionels (en fait les personnages eux mêmes gonflés à l'hélium !).
Techniquement c'est sûr que ce jeu fait figure de oldies, on peut même dire qu'il est dépassé avec sa 2D... La bande-son non plus n'est pas terrible mais là n'est pas la question : ce jeu a un concept tout simplement génial.

Et si son côté old-school ne vous rebute pas (au moindre faux pas il faudra recommencer le niveau du début), vous deviendrez complètement accroc à ce Lost Vikings où réflexes et réflexion sont mis à rude épreuve.

[JV] CT Special Force

2006-12-30T01:34:00.000-08:00

Un petit jeu d'action sympathique mais bien trop basique pour être réellement attrayant. Les mouvements des personnages sont vraiment trop limités, on ne peut tirer que dans deux directions et que dans une en marchant en même temps... On ne peut pas se retourner pendant qu'on tire accroupi ou envoyer une grenade lors d'un saut. Bref la lourdeur du gameplay empeche de prendre vraiment son pied. Heureusement des phases de jeu différentes du shoot-plate-forme viennent nous sortir de notre ennui : saut en parachute, séances de snipe et même missions en hélicoptère à la Tiger Heli. Malheureusement celles-ci sont trop rares et trop rébarbatives...
L'arsenal disponible est trop limité (fusil, mitraillette, lance-roquette, lance-flamme et grenades) et l'utilisation de véhicules complètement absente hormis l'hélico à deux reprise...

Le jeu est vraiment court puisqu'il se déroule sur 12 missions réparties dans 4 environnements différents : la montagne, le désert, la jungle et enfin la ville. On en vient à bout plutôt facilement à partir du moment où on avance prudemment en se mettant à couvert (tout simplement accroupi en général ça suffit à esquiver les tirs ennemis) ou en sautant. Les boss eux aussi sont faciles à battre avec la bonne technique et la bonne arme. Finalement la seule chose qui ralentit notre progression c'est le système de sauvegarde qui se fait uniquement par mots de passe donnés après chaque monde, soit trois seulement au total !

Le seul bonus auquel on a droit à la fin du jeu c'est le fait de prendre l'autre personnage. En conclusion CT special force est un jeu quand même chouette grâce à ses graphismes soignés en 2D et qui constitue une bonne entrée en matière dans le genre shoot-plate-forme mais pour les pro on se tournera plus volontiers vers les suites de ce jeu ou vers Metal Slug.

[JV] Prehistorik Man

2006-12-21T10:05:00.000-08:00

Prehistorik Man apporte un grand plaisir général et en particulier aux yeux (graphismes très chouettes), aux oreilles (musique extra) et aux doigts (maniabilité au poil :)).

Il satisfiera tous les amateurs de plate-forme avec ses phases à s'arracher les cheveux mais dont on viendra finalement à bout grace à son adresse, à sa persévérance ou à l'observation ainsi que grace au mode facile et aux nombreux continus. Pour les plus acharnés on pourra s'amuser à trouver tous les objets-bonus (un pourcentage nous indiquant la part récoltée à la fin de chaque niveau et à la fin du jeu) ou à faire péter le highscore. Cerise sur le gateau, ce jeu avec son ambiance complètement à part (la préhistoire) est plein d'humour et dispose d'un capital sympathie énorme en ce qui me concerne.

The departed s'infiltre au cinéma

2006-12-11T12:02:00.000-08:00

Pour son dernier film, Scorsese nous sert une commande. Tout aussi efficaces que ses autres films, celles-ci sont tout de même moins personnelles que ses œuvres à lui. On retrouve ici avec grand plaisir tout ce qu’on aime chez le grand réalisateur : des acteurs charismatiques bien dirigées, des plans superbement tournés sans fioriture et puis également une musique qui accompagne parfaitement les images. Inspiré d’une trilogie à succès du cinéma hong-kongais, ce remake est plutôt efficace.

Les deux heures et demi qu’il dure passent vite et avec un grand plaisir. L’original quand à lui avait quelques longueurs mais il insistait bcp plus sur le passé, la personnalité et même la psychologie des deux personnages principaux. On est donc grandement déçu de ce côté là quand on a vu l’original avant . Ceci dit l’ameremake est beaucoup plus abordable que le film dont il s’inspire. Aussi je conseille aux néophytes de commencer par celui-ci puis de voir Infernal Affairs s’ils ont aimé cette histoire de flics et de voyous, décidemment vraiment intéressante.

The host s'invite sur nos écrans

2006-11-27T05:13:00.000-08:00

A force de vouloir jouer sur tous les tableaux à la fois, the host n’est efficace sur aucuns d’entre eux. La chasse au monstre n’est guère intéressante, on n’est pas fasciné par cette créature dévoilée dès le début, ses mœurs ou ses congénères (elle n’en a pas). Le mélo des familles produit de bons moments avec les enfants mais ne saura que très difficilement vous arracher une larme (même lorsque la fille recherchée pendant tout le film est retrouvée morte). La critique sociale du traitement des déshérités et de leur vie de marginaux n’est pas plus réjouissante, tout au plus on esquissera quelques sourires devant ces personnages certes attachants mais rapidement fantasques et irréalistes (le clodo héroïque à la fin). La dénonciation politique et écologique enfin est beaucoup trop rapidement traitée pour avoir un quelconque intérêt : le gouvernement, les militaires et les scientifiques sont des pourris oui oui on sait on a déjà vu ça dans Starship Troopers.

En bref un film qui se targue de casser les codes du genre mais qui ne le fait pas vraiment, les quelques originalités ne sont pas pleinement assumés (la fille qui meurt à la fin mais qui est remplacée par un fils d’adoption), voire carrément copiés (le mec bourré et sa famille de marginaux qui deviennent des héros, on a déjà vu ça dans Independance Day). Un film qui laisse décidemment perplexe entre les rires et les larmes, qu’on atteint jamais au final.

Azur et Asmar : superbe animé pour toute la famille

2006-11-27T05:10:00.000-08:00

Des décors magnifiques, colorés, chatoyants, dans une 2D qui fait du bien en rappelant des tableaux de maîtres, mais des personnages trop figés, assez mal animés et au visage trop peu travaillé et expressif. L’histoire se résume à un conte fantastique mais dont les protagonistes sont terriblement humains : courage, cupidité, jalousie, entraide, compétition, peur etc.. tout cela est présent et fonctionne ensemble dans toute la complexité de la vie. L’acceptation de l’autre est au cœur de l’aventure, mis en exergue grâce à une symbolique redondante et qui s’avère souvent chiante : dès le début un sein donné à chaque enfant, ils boivent le même lait, ont le même sang puis échangent leur rôles (le courageux héroïque) et à la fin, c’est même leur femmes qu’ils s’échangent pour composer des couples mixtes, le belle affaire, enfin le métissage est assurément un pas vers l’autre, un beau message final quand même.

Le personnage de crapoux (doublé par Timsit qu’on reconnaît aisément) apporte heureusement toute la réalité des sentiments humains les plus vils, dans une caricature du raté assez plaisante et je pense absolument indispensable à cette fable (en succédant au rôle du méchant père d’azur (intolérant, méprisant, ignoble).
Il s’agit donc d’un beau film sur la différence mais qui n’aborde pas vraiment tous les obstacles qui s’opposent à une acceptation réciproque, les problèmes économiques du monde, la religion, les différences culturelles, tout ça est remplacé par des légendes et superstitions qui ne font pas vraiment mouche. C’est beau, c’est bien mais on a du mal à faire le lien avec le monde d’aujourd’hui (où ces problèmes de tolérance sont très présents malheureusement), qui est bien moins rose bonbon et manichéen que le film.

Borat : le film évennement !

2006-11-27T05:06:00.000-08:00

On connaissait déjà les interviews décalées du journaliste kazakh borat (ainsi que celles des autres personnages interprétés par l’acteur anglais Sacha Baron Cohen) voici maintenant le film qui raconte son voyage aux US and A (tout comme il y avait eu des films se basant sur les personnages d’Ali G et comme il y aura un film avec Bruno).
Les pitreries chaplinesques de Borat, comme sa démarche ou ses chutes sont toujours aussi droles, les interviews sont souvent tordantes, surtout aux Etats-Unis tant le contraste est saisissant entre les valeurs de notre ami Borat et celles de la culture américaine, un vrai choc des cultures en somme ! Et quel choc ça doit etre pour ceux qui ne connaissent pas l’humour de Sacha Baron Cohen, un humour à la fois juif et anglais ! Ca promet…

Par rapport aux shows télévisés de Borat, le film aujoute toutes sortes de clins d’œil à la culture US ainsi qu’une histoire en forme de voyage initiatique avec des grands moments d’émotion, notamment à travers les sentiments amoureux du journaliste kazahk. Cet espèce de road movie en camion à glace a bien sur ses hauts et ses bas, ses gags plus ou moins bons mais il a au moins le mérite d’avoir un rythme bien enlevé avec une musique des pays de l’est qui l’accompagne magnifiquement.

[film] La doublure

2006-10-24T06:42:00.000-07:00

Dernièrement j'ai été assez déçu par pas mal de comédies qui ne m'ont pas fait beaucoup rire : Cuisine et dépendances, Essaye-moi, Combien tu m'aimes ou Les clefs de bagnole. Heureusement La doublure est arrivé pour me réconcilier avec l'humour francais au ciné. Le film est très court et bien mené si bien qu'on n'a pas le temps de s'ennuyer. Il propose toute une gallerie de personnages droles (le médecin enervé, le vendeur dragueur...), émouvants (Pignon incarné par Gad Elmaleh) ou carrément sexy (Alice Taglioni). Les dialogues font mouche et l'histoire suit son chemin. Le scénario n'est ni des plus crédibles ni des plus intéressants mais il suffit à nous accrocher jusqu'au mot de la fin : l'amour est plus fort que l'argent. Une comédie fort sympathique donc et pleine de bons sentiments (et de bons acteurs aussi au passage).

[film] Les clefs de bagnole

2006-10-22T19:42:00.000-07:00

Vous connaissez le dicton : les blagues les plus courtes sont les meilleures. Celle-ci dure plus d'une heure et demi ! Ici Baffie est bien loin de son role de sniper de la télé, sa nouvelle casquette de réalisateur-acteur lui va très mal.

C'est donc un bon gros navet (mauvais film) auquel on a droit mais surement pas un nanard. Un nanard c'est film qui fait rire à ses dépends. Ici c'est l'inverse, le film est censé etre drole mais ne l'est pas ! Je propose donc d'appeller ça un nardna ! Drole n'est-ce pas ? Non, juste pathétique comme le film.

Tout-numérique et mort annoncée des supports physiques

2006-10-13T23:47:00.000-07:00

Cela fait longtemps que l'on parle du tout-numérique. Quand va-t-on enfin y arriver ? Je pense que les choses peuvent évoluer très vite, mon père lit Libération tous les jours mais surfe aussi sur Internet. Moi je n'achète plus aucuns magazines car je trouve toutes les informations qui m'intéressent sur le net. Beaucoup de jeunes font comme moi, tout au plus lisent-ils la presse gratuite. Pas mal de gens préfèrent lire sur du papier que sur un écran, et c'est vrai que ça peut etre plus agréable mais il y a tellement d'avantages à l'information sur internet qu'on y viendra tous un jour ou l'autre. Ma génération a grandi devant la télé et les jeux vidéos, on est donc beaucoup plus habitué à ce contact avec l'écran. Une ou deux générations peuvent suffire à mon sens pour changer la donne. Les choses évoluent très vite : les Européens privilégient dorénavant l'internet par rapport à la presse papier pour s'informer et se cultiver. Le grand avantage du net c'est l'interactivité qui permet à chacun de donner son avis instantannément contrairement à la télé, radio et presse devant lesquels on est le plus souvent passif.
Alors ces vieux médias vont-ils disparaitre ? Non, en tout cas pas tout de suite tant on peut trouver une complémentarité entre eux et l'internet. Par contre j'espère sincèrement que ce qui va disparaitre ce sont les supports physiques. Internet permet aujourd'hui à quiconque de télécharger et échanger musique, films ou jeux. A ce propos, les ventes de disques à la fnac sont en chute libre et ces rayons sont remplacés par, je vous le donne en mille, des rayons Hardwares qui proposent notamment des lecteurs mp3. Alors dans ce cas pourquoi continuer à imprimer du papier et à presser des CDs et DVDs ?? Pour les quelques arriérés qui ne savent pas ce qu'est la VOD ou le web 2.0 ?
Je ne sais pas, ce qui est sur c'est que la planète Terre nous dirait merci si on arretait de produire tous ces polluants...

Hard Candy : un bonbon pour adulte

2006-10-12T19:31:00.000-07:00

Hard Candy n'est décidément pas un film à soumettre à tous les yeux, d'ailleurs il est interdit aux moins de 16 ans. Il n'y a pourtant pas beaucoup de violence mais une ambiance hyper malsaine tout le long, du début à la fin.
Ce premier film est plutot réussi dans sa forme : les acteurs sont bons, la réalisation efficace, le rythme soutenu, alternant magnifiquement scènes de tension, suspense avec un peu d'action de temps à autres. Dans le fond par contre il est nettement plus critiquable. Déjà on a droit tous les ingrédients les plus racolleurs possibles : internet, le sexe, la pédophilie, la violence des adolescentes et un peu de drogue aussi. Et tout ça pourquoi ? Pour un duel en huit-clos entre deux pervers malades... Et l'intéret dans tout ça ?

Et bien je le cherche encore... Au lieu de parler intelligemment d'un sujet qui est peut-etre un des derniers tabous de notre société (la pédophilie), on assiste à une bete et méchante histoire de vengeance personnelle.
Quelle sont les idées qui peuvent se dégager de ce film ? Les pédophiles sont dangereux, ils ne peuvent pas se controler il faut donc les castrer. On défendrait alors ici la castration chimique. Le débat est ouvert mais pas trop pendant le film (pas le temps de réfléchir) plutot après. La violence d'une adolescente (Ellen Page, terrifiante) est aussi abordée et meme expliquée en partie lors d'une scène. Tout ça est très intéressant mais à la fin c'est elle qui s'en sort, pas le mec. Et ça ça me dérange car on peut "comprendre" le film comme disant : le pédophiles sont des ordures il faut se faire justice soi-meme (la justice étant incapable de les mettre hors d'état de nuire - d'ou l'idée et la scène de la castration). Enfin c'est un film dérangeant qui à mon avis ne pose pas les bonnes questions et qui n'y répond pas vraiment ou alors à coté...

World Trade Center d'Oliver Stone

2006-10-12T10:28:00.000-07:00

On pourrait attendre de la part d'Oliver Stone un film engagé politiquement. Ca n'est pas du tout le cas ici puisque son film sur le 11 septembre ne s'interroge absolumment pas sur les causes de l'attentat mais uniquement sur ses conséquences directes. L'aspect "film catastrophe" auquel je m'attendais est très vite expédié puisque les 2 tours s'éffondrent dès le début. Ca n'est donc pas un métrage très intéressant, on n'apprend pas grand chose, si ce n'est sur les conditions de survie des survivants pris dans les décombres et leur sauvetage. Par contre il est plutot efficace, l'émotion est présente tout au long du film et atteint son apogée lors de la découverte des deux policiers que l'on suit depuis le début. C'est donc un pur mélodrame américain, qui insiste bien (lourdement par moment) sur le courage (des policiers), le patriotisme (type qui décide de s'engager dans l'armée) ou l'endurance des américains. L'endurance du spectateur aussi est mise à l'épreuve : le film est un peu long (quasiment 2 heures) et manque de rythme. Mais ça reste à voir pour tout ceux que cet évènement a marqué, et je crois qu'on est nombreux sur terre (le film le montre d'ailleurs).

Essaye-moi : euh non merci finalement

2006-10-11T13:34:00.000-07:00

Je ne vous conseille vraiment pas d'essayer ce premier (et dernier espérons) long-métrage réalisé par Pierre François Martin-Laval (Pef), l'ex robin des bois. Il s'agit malheureusement d'un essai totalement raté. Ni drole (dans une premiere partie) ni émouvant (dans un second temps), c'est un fiasco absolu auquel on assiste médusé. Les répliques censées etre droles (?) tombent complètement mais alors complètement à plat. Petit florilège non exhaustif (la liste serait trop longue) :
"-Ma philosophie de vie c'est respecte ton corps tu comprends ça ?
-oui
-vraiment ?
-non"
"-Quand j'étais petit je vous trouvais vieux. Et à présent que vous etes vraiment vieux, je trouve que vous faites plus jeune que votre age."
"Je peux vous faire une confidence, les yeux dans les yeux, tous les 6 ?
- 6 ?
-bin oui 3 personnes que multipie 2 yeux ça fait 6."
"-Je suis végétarienne
-Ah tu manges pas de purée alors"
Pef s'adressant à une pingouine:
"-Non euridice je demande des pointes et tu me fais des pas chassés. Si c'est pour me faire des pas chassés j'ai pas besoin de vous je demande à des échasses."
Le top c'est quand meme quand les personnages nous indiquent qu'ils rigolent (ah bon nous aussi il faut qu'on rigole ?)
"-Et comment va ton père, toujours pauvre ?
-Dis donc papa
-Non mais je plaisante, j'aime l'humour" Ah...Ah...Ah...
Oui bin moi aussi mais le bon humour. Or là c'est très très mauvais. C'est peut-etre ça qui finalement provoquera le rire chez certains beaufs lobotomisés contents de trouver plus con qu'eux en le personnage d'Yves-Marie (Pef).
La dernière réplique finit de nous achever :
"-Comment tu la fais ta vraie purée ?
-Avec du vrai lait en poudre"
En fait là où Pef est encore le plus drole c'est quand il se casse la gueule (comme son film). Je lui suggère donc de rester à sa place (par terre ou au mieux au ras des paquerettes) et de ne surtout surtout plus s'essayer à la réalisation qu'il a ici confondue avec régression.
Le film est dédié à Isabelle Nanty. Si pef suit ses traces (pas drole, ridicule, pathétique) on n'est pas sorti de l'auberge !

Harkis : le téléfilm

2006-10-10T14:42:00.000-07:00

Au départ j'étais un peu sceptique (téléfilm, avec Smain...), j'avais meme envie de regarder autre chose. Et puis mes doutes se sont littéralement envolés au bout de 5 minutes.
Ce film réalisé par Alain Tasma retrace le parcours d'une famille de Harkis. 10 ans après leur rapatriement en France, ils continuent d'etre déplacés de camp en camp. Leila (Leila Bhakti) ne comprends pas pourquoi toutes les promesses de l'armée francaise n'ont pas été tenues, pourquoi elle et sa famille ne peuvent pas vivre librement comme tout français. Cette jeune fille révoltée se fait vite remarquer au camp où les gens ne veulent pas avoir d'ennuis, pas faire de vague. Après moult péripéties la famille toute entière est exclue du camp. Aidée par un couple, ils goutent enfin à la liberté. Certains ne la connaitront que 25 ans après le rapatriement...

J'ai vraiment été très ému par ce film, à la fois intéressant et touchant. Les acteurs sont formidables, ils nous entrainent vraiment dans leur épopée pour la sécurité, la liberté et une vie décente. Loin d'etre manichéen, le téléfilm montre bien toute la complexité de la situation de cette famille : économique, culturelle et meme sentimentale avec à la clé une petite amourette à la roméo et juliette.
Ce film est incontestablement d'intéret public, il nous concerne tous car c'est à la fois notre histoire mais aussi une actualité dont on parle beaucoup en ce moment. les Harkis sont toujours là, toujours aussi méprisés, à tel point que le président Chirac a décidé de faire un geste en leur faveur après avoir vu Indigènes.
Comme quoi meme au plus haut sommet de l'état on peut etre touché par un film et décider d'agir.

Hell : l'enfer c'est les autres

2006-10-09T13:55:00.000-07:00

Ce film retrace la relation destructrice entre deux jeunes gosses de riches des beaux quartiers de la capitale. Au début on a peur d'etre face à un enième film sur la jeunesse dorée, oisive et dépravée. Il faut dire que l'enchainement de scènes de sexe, de beuveries et de sniffs nous donne vite le tourni, on frole l'overdose.

Heureusement les interprétations de deux acteurs principaux sont à la hauteur, ils sont plutot crédibles. On suit donc leur histoire d'amour pour le moins tumultueuse. Cette relation passionnelle non-conventionelle est plutot intéressante et bien interprétée. Cela suffit-il à remplir un long-métrage ? Dans 37.2 le matin oui mais ici c'est limite. On attend donc la fin de la relation, et donc du film, qui s'annonce tragique. Et effectivement la fin est brutale, l'effet sur le spectateur est assuré : on est à la fois content de voir ce film légèrement nauséeux se terminer et de connaitre le fin mot de l'histoire.

La morale est sauve, après la mort accidentelle de son compagnon, Hell se rend compte de ses errements, elle comprends qu'elle a en quelque sorte entrainé son homme dans sa perpétuelle redescente. Hell lui a fait connaitre l'enfer, c'est le cas de le dire, lui qui était plutot sage au début du film. Après une petite période de déprime chez elle, elle reprends gout à la vie, la vraie, le jour, sans drogues et sans lunettes de soleil.
Hell n'est donc pas un mauvais film en soi, il est meme plutot bien réalisé, mais il manque peut-etre un peu de fond, d'intéret.

European Archive en ligne !

2006-10-09T05:04:00.000-07:00

Je vous avait parlé il y a quelques temps d'archive.org qui permet de télécharger musique, film et autres contenus libres de droits. Son pendant européen est désormais accessible à cette adresse : http://europarchive.org/

European Archive est une bibliothèque numérique de contenus culturels numériques. Nous offrons un accés libre à ces contenus pour les chercheurs et pour tout public.

Espérons que le site ait le succès qu'il mérite et que son contenu s'enrichisse ! C'est une excellente alternative à la VOD payante qui pullule partout sur le net.

Les teen-movies horrifiques

2006-10-08T15:57:00.000-07:00

Mélanger une comédie adolescente avec un film d'horreur peut sembler une sacrée gageure. Pourtant les ados sont souvent bon public de ce genre de productions. Et puis il faut dire que certains jeunes font peur tandis que beaucoup de films d'horreurs font sourire (The Faculty) ...
L'age de l'adolescence est l'age des premiers grands frissons : premiers frissons amoureux mais aussi frissons liés à des prises de risques. Dans Christine et dans Sheitan, il y a une scène de virée folle en voiture, mais on retrouve aussi les premiers émois sexuels traités avec un espèce d'humour post-pubère : "Une princesse mais avec un corps de pute" (Christine), Thai qui simule l'acte sexouel avec un oreiller (Sheitan) etc...
Ce mélange d'hormones et d'horreur peut sembler déplacé à première vue mais il a le mérite de toucher son public. Il y a dans certains de ces films quelque chose d'assez singulier : les personnages féminins qui servent d'appats (comme dans le film éponyme) pour attirer une bande de jeunes. Ainsi dans Hostel et Sheitan, ce sont des filles, plutot attirantes, qui servent à la fois de prétexte à émoustiller le pervers qui sommeille en chacun de nous et à faire basculer le film dans l'horreur. Bon vous vous en doutez ce sous-genre cinématographique produit rarement des chefs d'oeuvre. Cependant Sheitan s'en sort convenablement notamment grace au talent de son réalisateur (Kim Shapiron) et de son acteur le plus connu, Vincent Cassel.

[Critique] Mondo Plympton de Bill Plympton

2006-10-05T07:34:00.000-07:00

Mondo Plympton regroupe sous sa forme la plus brute et directe tout le talent de Bill Plympton. Il y a d'abord dans ces courts une bonne dose de sexe (how to make love to a woman/to kiss) et de violence (push comes to shove, 25 ways to stop smoking) mais vu à la façon de plympton cad avec humour, humanité et dérision. Le format court permet à Plympton d'etre particulièrement drole ; ne dit-on pas que les meilleures histoires droles sont les plus courtes ? Mes préférées parmis ce mondo Plympton le sont en tout cas (le désert de la mort, l'alarme de voiture).
Sa facon de prendre les choses au pied de la lettre (give me a B ! Boum), de les tourner en dérision (les chasseurs, les militaires et meme les footballeurs américains sont ici les cibles privilégiées de ce romantique hippie) est rafraichissante.
L'humour absurde est terriblement efficace quand il est illustré par monsieur Plympton (a person with confused priorities).
Néanmoins sous cet aspect trach se cache une grande profondeur. Des animés en musiques permettent vraiment au dessinateur d' exprimer aute chose (my face, faded roads). Et ce quelque chose qui va bien au delà du simple gag cartoonesque est assez indéfinissable.
C'est pourquoi je vous encourage à vous procurer ce DVD à posséder absolumment pour tous les fans de Plympton !

[Critique] I married a Strange Person de Bill Plympton

2006-10-04T09:40:00.000-07:00

L'impitoyable lune de miel (titre français) est une comédie menée sur un train d'enfer qui mele joyeusement sexe et violence, anti-militarisme et anti-corporatisme. Pourtant Plympton n'est pas qu'anti, il montre dans ce film que l'amour est plus fort que tout dans un happy-end magistral !

Alors qu'il regarde la télévision, Grant Boyer est frappé par un étrange rayon. Deux semaines plus tard, il se rend compte qu'il peut réaliser tous ses fantasmes en transformant la réalité à sa guise.

Le scénario est plutot léger ; on peut dire qu'il sert de prétexte à un enchainement de gags et de délires visuels.
Certes il y a un peu de ça mais le film est tellement bien mené qu'on ne s'ennuit pas une seconde, qu'on rit à fond,
qu'on est scotché par toutes les facéties d'un Plympton qui se lache complètement. Et c'est ce qui compte au final, passer un bon moment de détente intelligente ! L'humour est bien sarcastique, tout le monde en prends pour son grade ! Les militaires en premier lieux : ils sont ridiculisés comme jamais ! Le patron mégalo, le comique arriviste et meme le voisin ou la commercante, personne n'échappe aux caricatures hilarantes de Bill Plympton !

C'est le premier film de Plympton que j'ai vu. C'était au cinéma et ce fut un choc pour moi. J'ai eu un véritable coup de coeur pour cet artiste hors du commun. C'est peut-etre un de ses films les plus droles alors courez le voir si ce n'est déjà fait !

[Critique] The Tune de Bill Plympton

2006-10-03T09:36:00.000-07:00

Sorti au cinéma en 1992, The Tune est le premier long-métrage de Bill Plympton. Pour le financer, il le sort en courts-métrages (The Wiseman, Dig My Do, Push Comes to Shove) qui correspondent à des scènes du film.

Del est un auteur-compositeur engagé par Mr Mega, un magnat du disque des plus cyniques...
Celui-ci pose à son employé un ultimatum : pondre un hit en 47 minutes ou etre viré.
Sur le chemin de son travail Del se perd, il arrive alors à Flooby nooby où il va faire d'étonnantes rencontres !

On retrouve donc dans ce film à la fois l'inventivité des courts et la construction scénaristique nécessaire à un bon long métrage. Les détracteurs de Plympton pourront alors le trouver quelque peu décousu, mais il n'en est rien selon moi.
The Tune est une sorte de comédie musicale animée qui constituera pour le novice un véritable voyage initiatique, vu à travers les yeux de Del (le héros de l'histoire), dans l'univers à la fois délirant et émouvant de Bill Plympton.

On peut aussi presque parler d'un road movie ou plutot d'un trail movie, un film tant introspectif et qu'hallucinatoire.
Certes il n'y a pas vraiment de sexe et l'humour est peut-etre moins féroce que dans certains de ces autres films, mais sinon beaucoup de ses délires et des thèmes qui lui sont chers sont présents ; il n'y a pas de doutes là dessus, Plympton maitrise son art. Il réussi à nous faire rire avec de simples images fixes, nous ébahir avec ses tranformations (coiffures, voitures : il revisite tous les objets de la culture américaine à sa sauce (américaine ah :))!
Et quand la musique commence on aurait presque envie de se lever de sa chaise pour taper dans ses mains.
Les chansons de Maureen font mouche, et ce dans tous les genres abordés, ce qui mérite d'etre signalé.
Alors meme si la qualité technique des enregistrements n'est pas top, l'important c'est qu'on vibre et qu'on rit ! De la meme facon certains dessins sont plutot bruts mais ce coté brouillon sait lui aussi véhiculer de l'émotion.

Ce film célèbre dans la joie un beau marriage un peu bizarre de la musique avec l'animation !

God Hand : La baston venue du Japon

2006-10-02T07:19:00.000-07:00

C'est un jeu de baston assez particulier qui nous vient tout droit du japon. Vous incarnez Jean, un brave gars qui vient en aide à une jeune fille puis se réveille un matin avec la main de Dieu ! Ce don du ciel est pourtant comme un cadeau empoisonné pour Jean qui fait plus figure d'antihéros au début de l'aventure : trouillard, lache,
il n'a aucune envie de se battre. C'est pourtant bien ce qui l'attend, ce qui VOUS attends !
Shinji Mikami, le génial créateur de RE4 est également au commande de ce God Hand. Il y a plusieurs similarités entre ces deux jeux ; tout d'abord la vue adoptée est un peu la meme : le personnage apparait bien grand à l'écran. Ensuite les déplacements relatifs au personnage cad haut pour avancer tandis que droite et gauche font tourner le perso sur lui meme. Les actions contextuelles (avec rond) aussi sont nécessaires pour sauter, attraper un objet ou un ennemi et d'autres choses encore...
L'idée géniale qu'on eu les développeurs pour briser la monotonie de faire toujours les meme coups, c'est de pouvoir en apprendre ou en acheter de nouveaux mais aussi de pouvoir assigner ces coups aux touches de la manette ! On peut entièrement personnaliser le combo faisable avec la touche carré ! Certains coups sont très importants : les uppercuts, projections ou brise-gardes. En plus d'etre super fun, ce god hand est donc vraiment intéressant.
C'est un jeu assez court mais plutot dur dans lequel on peut s'entrainer afin de devenir vraiment fort, ça devient alors de plus en plus jouissif. Les hardcore gamers apprécieront les combos ravageurs, les esquives au millimètre et d'une manière générale l'intensité des combats surtout contre les boss. A ce propos les ennemis ne manquent pas. Ils ne sont pas très diversifiés mais suffisament nombreux et coriaces pour qu'on ne se lasse pas de les frapper d'une manière toujours plus stylée !
Manifestement impregné de la culture manga japonaise, god hand traite celle-ci avec légèreté voire la tourne en dérision. Pleins de clichés scénaristiques sont présents : le héros à qui il arrive tjs des trucs dingues, le méchant séduit par le coté obscur de la force, la jeune fille possédé par un démon... Tout ça pour notre plus grand plaisir tant le ton est décalé et ironique. L'humour est donc dévastateur meme si il se situe un peu trop souvent en dessous de la ceinture...
La musique est plutot entrainante, j'ai eu un vrai coup de coeur pour la chanson de la godhand ! D'autres sont plus enervantes comme celle de Shanon mais globalement j'ai plutot aimé les musiques. Les bruitages sont un vrai plasir également, des bruits de coups aux décors qui casse, tout est un plaisir meme s'ils ne sont pas forcément réalistes. Il y a aussi des sons plus originaux et fort bienvenus comme les applaudissements quand vous montez de niveau ou encore le sifflement admiratif quand vous réalisez une jolie esquive..
Ce jeu reste par contre très linéaire meme si certains environnements peuvent sembler relativement ouverts. Des mini-jeux sont proposés pour diversifier le gameplay, au casino par ex. où vous pourrez dépenser et peut-etre gagner de l'argent.
Une fois l'histoire terminée, de nouveaux costumes seront disponibles à la boutique. Vous pourrez également jouer au poker video afin de tenter de gagner les 100 000 unités d'or nécessaires pour ouvrir une nouvelle salle au casino. Toutes les techniques seront achetables à la boutique. Tout ça donne vraiment envie de continuer à jouer...
D'ailleurs j'y retourne !

Fast & Furious : Tokyo Drift

2006-09-29T19:26:00.000-07:00

Changement de décor pour ce nouveau Fast & Furious mais la formule reste la meme : des sportscar tunnées, de belles pépé et de la musique de djeun's.
D'un coté bete et machiste (le héros devra devenir le drift king pour s'intégrer dans sa nouvelle ville Tokyo, les filles sont des objets -de désir, de récompense, d'échange), de l'autre divertissant avec des courses palpitantes ce film plaira surement aux jeunes males fans de tuning et bourrés de testostérone.
Si vous aimez le cinéma asiatique regardez plutot Tokyo Drifter de Seijun Suzuki.

40 ans toujours puceau : eh oui !!!

2006-09-24T14:04:00.000-07:00

Le titre de cette comédie de moeurs fait inévitablement sourire. Le début aussi est prometteur : notre puceau se réveille avec une énorme trique (due à son abstinence sexuelle totale) et s'arrose lui meme aux toilettes. Au fur et à mesure ça devient de moins en moins percutant : le happy end étant nécessaire chez les américains le personnage principal finit par se dépuceler. Ca reste quand meme une belle ode à l'amour (meme physique). Faites l'amour pas la guerre (meme virtuelle) comme dirais l'autre.

Camping : lourdiiiing

2006-09-24T13:43:00.000-07:00

Les films inspirés par des personnages de comiques (Brice de Nice, Chouchou) sont souvent des nullités.
Camping ne déroge pas à la règle. Pourtant j'aime bien Dubosc mais il n'est vraiment pas drole dans ce film.
Les autres non plus d'ailleurs. Meme les bronzés ou les sous-doués sont plus symphatiques. On est baloté entre répliques moisies et sentimentalisme moralisateur à 2 balles. Attention une suite est annoncée. Ne dites pas que je ne vous avait pas prévenu...

Vieux films en téléchargement gratuit et légal !!

2006-07-06T11:07:00.000-07:00

Je savais qu'il y avait un domaine public concernant des oeuvres audiovisuelles mais je ne savais pas qu'on pouvait en trouver pléthore sur le net !
Je viens de voir "Destroy All Planets" un vieux film de monstres japonais, avec des effets spéciaux en stop-mo et des bruitages un peu nazes. C'était bien fun comme nanar :)
Sur archive.org, vous pouvez non seulement télécharger les films mais aussi les voir en streaming !
Actuellement le film le mieux coté est "Le voyage dans la lune" de Méliès, une vraie perle, un des tout premiers films de S-F. Le film qui est le plus downloadé est "La nuit des morts-vivants", un immense classique des films d'horreur et de zombie plus particulièrement.
Pour voir des vieilles vidéos en streaming il y a aussi le site de l'INA.

Un avatar pour Mr Screener !

2006-07-05T09:56:00.000-07:00

Voici le logo du blog.
Je viens de le faire rapidement avec Photoshop :)

Human-epic le jeu de l'aventure humaine

2006-06-26T19:47:00.000-07:00

Salut à tous je tenais à vous présenter un jeu de gestion-rpg auquel je joue depuis un moment déjà : human-epic.

Jeu d'élevage d'humains virtuels

www.human-epic.com

IL faut gérer sa santé, ses aptitudes, son foyer et ses objets tout ça au cours des différents ages de l'humanité au sein desquels on évolue grâce à un système de niveau. C'est vraiment génial, c'est un jeu qui se joue sur le long terme, il ne nécessite que quelques clics par jour.

2 mots sur The Matador

2006-06-23T08:40:00.000-07:00

Vu avez peut-être vu cette publicité pour le DVD de Matador avec Pierce Brosnan. Celle-ci est complètement à côté de la plaque en nous annoncant un thriller mettant en scène pierce brosnan en tueur intraitable.
En fait il s'agit plus d'une sorte de comédie avec Mr Brosnan dans un rôle à contre-emploi de celui de James Bond par exemple. En effet le tueur qu'il est dans le film a plus que des états d'ames, il est en pleine crise, ne supportant plus la solitude (seul le soir de son anniversaire) et les rapports froids qu'exigent son activité (l'homme qui lui remet la valise contenant les flingues avec lequel il n'échange ni regard ni parole), il se trouve un ami et l'entraine à l'aider à finir correctement quelques contrats... Le film ne parvient pas vraiment à être drôle ni à nous émouvoir, quand à la morale elle est ridicule. Enfin bref c'est un film à éviter.

[critique] Cars (Pixar)

2006-06-22T06:24:00.000-07:00

Je ne suis pas particulièrement fan de voitures (j'ai même pas mon permis) mais je trouve que l'idée de prendre des véhicules comme seuls personnages d'un film d'animation est une idée sympa et originale. Ca nous rappelle le taxi dans Roger Rabbit !

Visuellement j'ai été séduit tant par le design des véhicules que par les paysages de l'ouest américain qui sont superbes. Le travail sur la lumière est aussi très réussi de jour comme de nuit, sûrement un aspect qu'ils travaillent pas mal en tout cas le I de Pixar est remplacé par une lampe de bureau dans leur logo animé, peut-être faut-il y voir un signe.

On peut voir ce film sous au moins deux angles : celui de l'enfant qui s'intéressera davantage aux relations amicales et amoureuse du héros, ainsi qu'à sa personnalité qui est amenée à évoluer au cours de l'histoire. La morale est sauve, le personnage principal qui était un jeune arrogant-prétentieux-égocentrique coureur automobile se rend compte qu'il y a autre chose que l'argent, les récompenses et autres sponsors, il se fait de vrais amis et découvre un endroit merveilleux, pourtant bien loin de la californie et de ses courses de nascar super-médiatisées blablabla je vous fait pas un dessin c'est un peu lourd mais ça passe quand même bien.

Le problème c'est que c'est pas écolo du tout ça des bagnoles qui doivent consommer de l'essence pour vivre lol, enfin bref c'est pas trop grave on passe outre, on n'y pense plus, pour des valeurs écologiques on ira voir Nausicaa.
Et donc l'adulte, hormis ces considérations écologiques quelques peu déplacées (c'est un divertissement tout-public il est pas obligé d'etre écolo et politiquement correct même si l'écologie c'est important surtout de nos jours et auprès des jeunes mais on leur en parle bien assez normalement), sera surement séduit par la réalisation technique, la bonne musique rock américaine et la nostalgique de ce bon vieux temps des grosses cylindrées et des drive-in.

Sinon il faut dire qu'à part quelques trucs marrants, ce pixar n'est pas très drole, mais il est assez émouvant. Du rire aux larmes c'est un beau parcours que Pixar nous offre à nous aussi.

2 mots sur 1 film

2006-06-21T02:46:00.000-07:00

Je ne vais pas faire de critiques détaillées et illustrées sur tous les films que je vois. Tout d'abord parce que certains ne le mérite pas :p et puis parce que ça me prendrait trop de temps d'écrire tout ça. Temps que je préfère passer à regarder des films (je suis dans une période ciné en ce moment) ! Par contre j'essayerais de vous donner à chaque fois un avis succint à propos de chaque film.

Aeon Flux : Un film qui ne vaut le coup que pour admirer la belle Charlize Theron en tenues moulantes...

J'aime beaucoup la science-fiction mais ce film lui fait honte : le scénario est sans intérêt et tiré par les cheveux, les scènes d'actions sont nulles et les acteurs mauvais. En fait les seules choses qui s'en sortent bien ce sont les images et les effets spéciaux,
la musique aussi accompagne bien le tout mais alors c'est tout, ça peut suffire pour faire un AMV mais certainement pas pour faire un bon film de SF.

L'honneur du dragon : On retrouve la petite équipe de Ong-Bak dans ce film sacrément musclé mais très très con.

L'histoire ? Kahm a été élévé par son père avec deux éléphants (Por Yai le vieux male et Korn, le jeune éléphanteau). Alors cette petite famille part au village pour que Por Yai soit engagé pour accompagner le roi, tout du moins c'est ce que croient nos protagonistes. En fait c'est une ruse de la mafia chinoise dont un élément n'hésite pas à tirer sur le père de Kham et à s'emparer des deux éléphants. Le jeune héro part alors en australie pour venger son père, récupérer ses éléphants et faire une petite démonstration de muay-thai au passage aux gonzes de la mafia chinoise. Vous l'avez compris le scénario est prétexte à un enchainement de bastons. Elles sont plutôt pas mal bien que trop chorégraphiée, il faut rappeller que Tony Jaa fait toutes ses cascades lui-même et sans cable. L'action est tellement débridée que ça en est jouissif, j'ai carrément ri devant pas mal de bastons ! Enfin c'est un film qui plaira surement aux amateurs de films de baston.
Perso j'ai pas boudé mon plaisir, je me suis quand même bien amusé. :)

War of the World : Je l'ai enfin vu, c'est vraiment sans surprises, un bon gros blockbuster hollywoodien qui nous en met plein les yeux.

Les effets spéciaux sont réussis, on se prend donc pas mal au jeu et on passe un bon moment de divertissement mais vraiment sans plus...

Attention aux spoilers !!

2006-06-21T02:23:00.000-07:00

Je tiens à vous prévenir que mes critiques contiennent beaucoup de spoilers, j'essaie d'analyser le film au mieux et en plus j'ajoute des images. Ne les lisez donc pas si vous souhaitez garder la surprise intacte !
Personnellement j'adore regarder des films dont j'ai peu voire pas du tout entendu parler. Ainsi j'ai vu Aliens of the deep, et au début vu le titre je m'attendais à voir un film fantastique avec des créatures du fond des mers qui s'attaquent à de braves scientifiques. Je me trompais complètement car il s'agissait en fait d'une sorte de documentaire fort intéressant sur les extrêmophiles (êtres vivants adaptés à des conditions extrêmes) vivant autour des fumées noires du fond des océans et sur ce qu'on pourrait découvrir sur d'autres planètes.

Le film-documentaire fait ainsi le lien entre la conquête spatiale et l'exploration des profondeurs des océans et nous montre comment ces deux domaines sont proches et peuvent s'aider l'un l'autre. Je le conseille à tous les amateurs de science.

[Critique] Baise-moi

2006-06-21T02:11:00.000-07:00

Nadine vit avec sa colocataire (plutôt coincée) entre beuh et binouzes, au son du punk-rock et au rythme des branlettes devant un porno. Ce quotidien l'ennui au point d'aller se prostituer ou d'aider au mieux un ami drogué qui se fait tuer d'un coup quasiment devant ses yeux.

Manu, elle, abrite un petit dealer du quartier qui ne tarde pas à se faire tabasser par la concurrence.

Qui plus est, elle est victime d'un viol la même journée. On passe encore un degré dans la violence (comme si ça ne suffisait pas) au moment où les deux héroines tuent pour la première fois. Les deux scènes sont mises en parallèle, on assiste à une montée en tension assez intéressante. Elles tuent cette fois à cause de la colère provoquée par les propos de leurs proches (colocatrice de Nadine et frère de Manu).

On en commence alors a cerner leurs personnalités surtout leurs faiblesses,leurs felures. Car ce sont des femmes il faut le rappeller, mais ça ne les empechera pas de porter sur leurs frêles épaules ce film sanglant et "sex". A ce propos il est à noter que le film a été co-réalisé par deux femmes. Après ces scènes on croit avoir atteint le sommet de la violence mais les réalisatrices voulaient en rajouter. Nos deux héroines se rencontrent alors par hasard et se lient d'amitié.

Malgrès leurs différences, elles ont plusieurs points communs : elles aiment le sexe, la drogue et ... la violence, désormais leur seul moyen d'expression face à ce monde (d'hommes) qui les a trop réduites au silence, à la soumission. A partir de ce moment là le film s'essouffle pas mal même si le couple Nadine/Manu se laisse suivre avec plaisir.

On à alors droit à un road-movie meurtrier aux féminin qui laissera beaucoup de cadavres sur la route qu'elles prennent ensemble. Tout ça finira mal... Dès lors qu'on sait ce qui va forcément arriver, il n'y a plus de surprises, plus de suspens, rien d'autre qu'une enfilade (c'est le cas de le dire) de scènes violentes ou sexuelles, voire les deux en même temps.

On y prend quand même plaisir sans gêne (quand y'a de la gêne y'a pas de plaisir...) comme un bon petit voyeur. Il faut dire que Nadine est superbe et que Manu est bien déjantée. On reste donc bien excité (par le sexe, l'action et la musique) durant cette deuxième partie du film qui avance a un rythme toujours aussi rapide.

La mise en scène est efficace, la coupe est nette et précise, les plans s'enchainent sans transitions. Pas le temps de souffler, jusqu'au drame qui devait arriver, l'une des deux filles se fait shooter lors d'un enième casse. Il y a alors un travelling sur la voiture qui transporte le corps de Manu et l'emmène dans une forêt. C'est un beau moment du film, accompagnée d'une très belle chanson dans un paysage partiellement enneigée.

La survivante donne alors son maximum pour exprimer sa douleur face à la mort de celle qui était devenue plus qu'une amie. Malheureusement ça n'est pas très convaincant, on se dit alors que les deux apprenties comédiennes (actrices de X pour ceux qui n'auraient pasvus leurs films ;)) ont atteint leurs limites et ça tombe bien car c'est là que le film se finit quand Karen essaie de se suicider devant la plage (où elle avait emmenée Manu au début de leur rencontre) tout en pensant aux bons moments qu'elle avait vécu avec sa copine. Il faut dire que Nadine a toujours été la suiveuse de Manu, elle se prend au jeu quand elle joue à Nikita dans la salle de bain ou quand elle flingue tout un carré VIP telle Lara Croft mais golbalement elle reste plus fébrile, moins déterminée et moins folle que sa partenaire de crime.

C'est peut-être ce qui la perd au moment final où elle hésite à se tirer une balle dans la tête et qu'elle se fait alors arrêter par la police. La fin est plutôt pas trop mal, elle nous ramène brutalement à la réalité, elle ajoute au côté dramatique de l'histoire, et puis elle arrive assez vite et assez tôt (le film ne dure qu'1h12) si bien qu'on a pas vraiment eu le temps de s'ennuyer.

C'est donc un film assez divertissant, un bon cocktail de sexe-drogue-violence mais servit par des acteurs plutots moyens. Avis aux amateurs mais attention à l'indigestion. La réalisation m'a assez plu, elle est cash, sans détours, elle montre tout, le cadrage est souvent asez resserré, il y pas mal de gros plans et juste ce qu'il faut de flashbacks mémoriels qui permettent de mieux comprendre ce qui se passe dans la tête de ces tueuses. Et c'est justement cet aspect qui a été négligé : la psychologie des deux personnages principaux, leur histoire, leur background quoi ! Alors je me demande pourquoi n'a pas la réal. n'a pas rallongé son film d'une demi-heure pour mieux faire connaissance avec elles, et non suivre simplement leurs méfaits. Du coup le film est assez inconsistent on a presque l'impression d'être devant un long court-métrage (comprenne qui pourra). M'enfin si ce n'est pas un essai totalement réussi il aura au moins eu le mérite de nous émoustiller ou au contraire de nous choquer. Personnellement j'ai quand même bien aimé ! Le problème c'est qu'il est étonnement creux, les personnages ne sont pas vraiments marquants car peut-être trop caricaturaux et finallement on ne retiendra de ce film sûrement que ses répliques les plus vulgaires : "ma chatte je peux pas empêcher les connards d'y entrer, j'y ai rien laissé de précieux" et puis, plus drôle : "Hé, euh, t'as pas envie que je fasse claquer mes couilles contre ton cul ?" Ce sera ses dernières paroles de ce type qui se fait liquider illico par Manu. Quasiment tous les mecs du début à la fin du film sont des salauds, des machos, des profiteurs ou sont violents. On peut donc voir le film comme un brulot anti-mecs machos. Le film montre aussi qu'il est plus facile de tirer un coup (dans les deux sens) ou de se la jouer avec des répliques toutes faites que de s'aimer et surtout de se l'avouer à soi et à l'autre. La fin dramatique donne quand même pas mal à réfléchir mais on peut aussi la trouver surfaite, comme si elle était destinée à excuser ce déluge violence et de sexe auquel on vient d'assister... Ca devrait donc plaire aux féministes extrémistes les plus trash mais ça plaira aussi à ceux qui suivront la relation entre les deux femmes avec intérêt, la seule relation avec de vrais sentiments dans le film, on sent vraiment que les deux protagonistes s'attirent mutuellement malgrès leur différence. Mais encore une fois dommage que le film n'ait pas plus approfondi tout ça, ça l'aurait rendu plus intéressant...

[Critique] Le voyage de Chihiro/Spirited Away

2006-06-18T03:36:00.000-07:00

Ce film est axé autour de chihiro, elle en est véritablement la star !
Sa personnalité évolue grandement au cours de cette épopée : elle grandit incontestablement.

Au tout début du film on a affaire à une gamine capricieuse et gatée, et puis très vite elle doit faire face à la transformation de ses parents en cochons, ce qui peut être traumatisant vous en conviendrez.

Il s'agit bien sûr d'une métaphore, le sortilège lancé par yubaba sur ces parents représente une épreuve que Chihiro devra passer afin de gagner en maturité. C'est là tout l'enjeu du film, Chihiro devra au final sauver ses parents en leur rendant leur forme humaine. Pour cela elle devra faire preuve de courage, de diplomatie, d'un travail acharné, de fermeté aussi et puis d'amour...

Ce voyage de Chihiro symbolise donc à mon sens ce passage à l'age de raison, au cours duquel Chihiro devra apprendre auprès des adultes, devenant ainsi quelque part leur semblable. La première chose que l'héroine aura à faire dans ce monde est de travailler, condition sine qua non pour se faire accepter, pour trouver sa place. Il lui faudra aussi apprendre à bien se comporter en société, par rapport aux autres dont le comportement n'est pas toujours exemplaire (employés cupides, yubaba qui couve son bébé à un point extreme, esprit glouton). D'ailleurs sa relation avec le sans visage est très intéressante : au début elle le blesse en le traversant ou en n'acceptant pas ses présents (ce qui ne se fait pas au japon) puis elle "l'apprivoise" et parvient même à se montrer plus ferme avec lui quand la situation l'exige.

Les boules de suies également ne voient pas l'arrivée de la jeune fille d'un bon oeil au début puis grâce à ses efforts et sa gentillesse, ils finissent par l'aimer. Il est intéressant de noter à ce sujet que l'héroine utilise de plus en plus de formules de politesse à mesure qu'avance l'histoire, à la fin elle s'adresse aux sorcières jumelles non plus en les appelant par leurs noms respectifs mais en leur disant "grand-mère" ce qui montre le respect envers des personnes agées au Japon.

Il y a beaucoup d'humanité insuflée dans tous les personnages et les esprits sont très présents dans ce film. Dans le monde visité par chihiro ils sont partout : dans des boules de suies, dans une poignée de porte ou dans des sortes de radis blanc géants. Bien sûr cela est dû à la magie dans laquelle baigne cet univers régencé par la sorcière yubaba, mais ce qui importe c'est qu'au contact de toutes ses créatures Chihiro apprendra à respecter chaque chose, chaque entité...

Le voyage de Chihiro est vraiment destiné à tout public, on peut aimer ce film à différents ages et pour différentes raisons, il comporte plusieurs niveaux de lecture. Il a beau intégrer beaucoup de symboliques typiquement japonaises il n'en reste pas moins accessible à un public internationnal et en particulier aux enfants du monde entier.
L'imaginaire est développé à l'extrême dans ce film comme chez les enfants qui seront donc ravis et s'identifieront sans aucun mal au personnage de Chihiro. Un clin d'oeil final nous montre clairement que ce n'est pas un rêve auquel on vient d'assister : la voiture des parents est recouverte de feuilles et de poussière ce qui prouve qu'une période temps plus longue qu'une journée s'est bien écoulée.

Au début aussi ce constat est suggéré par le fait que Chihiro croit rêver mais se rend compte que ce qui lui arrive est bien réel. A un moment, elle fait d'ailleurs un cauchemard hors un rêve dans un rêve ça n'est pas possible.
Tout contribue donc à ce qu'on y croit vraiment, on se laisse donc emporter dans cette aventure magnifique sans sourciller, simplement en ouvrant son coeur et en redevenant le temps du film un enfant, un enfant qui grandit à travers ce véritable parcours initiatique.

[Test] Grandia 3

2006-06-18T03:27:00.000-07:00

Fiche du jeu

Genre : RPG japonais
Plate-forme : PS2
Développeur : Game Arts
Distributeur : Square-Enix
Date de sortie :
-au japon : disponible
-aux états-unis : disponible
-en Europe : inconnue
Version testée : américaine
Type de support : DVD
Nombre de disques : 2

Introduction

Pour beaucoup de joueurs, Grandia est synonyme d'aventure, avec tout ce que ça comporte de périples et péripéties, rencontres avec les autochtones et combats contre de vilains monstres. Vous me direz que c'est l'apanage de beaucoup de RPGs, certes, mais l'ambiance de cette série favorise ce sentiment de découverte à travers le héros notamment qui est, une fois de plus, jeune et aventureux justement.

Le thème récurrent de l'aviation donne lieu à de belles cinématiques

Yûki signifie courage en japonais. Ce prénom lui va comme un gant car le jeune homme n'a pas froid aux yeux (normal avec ses lunettes d'aviateur ^^)

Une grande aventure

Le héro que vous incarnez se nomme Yûki (en bon français un brin cynique ça me fait plutôt penser à un nom de chien mais bref, passons, de toutes façons il faudra s'y faire puisqu'on ne peut pas en changer). La grande passion de Yûki depuis sa tendre enfance est l'aviation. Depuis son village natal d'Anfog, il fabrique donc des avions avec son ami Rotts, jusqu'au jour où il décide de quitter les siens pour voler de ses propres ailes et découvrir le monde ; c'est là que notre aventure commence. Sa tutrice Miranda, s'inquiétant pour son protégé, s'embarquera alors à bord de son engin volant sans lui dire. Ces deux là ne tarderont pas à rencontrer Alfina, une jeune elfe en pleine cavale puis Alonso un joueur-charmeur-navigateur.
Autant le couple Miranda-Alonso est intéressant et crédible, autant celui Yûki-Alfina est puéril et légèrement irritant. Malheureusement c'est ce dernier qui a la vedette dans cet épisode...
D'autres personnes se joindront à votre équipe par la suite, soit définitivement soit pour une période donnée, on n'aura aucun choix à ce niveau là et c'est bien dommage.
Hormis le thème de l'aventure, ceux de l'amour et de la fraternité seront largement abordés.
Le scénario ne brille pas par son originalité mais il reste agréable à suivre. Toute l'intrigue tourne autour d'Alfina et de son frère, seuls personnages dont le background est plutôt intéressant.

Ulf se joindra à votre équipe jusqu'à son terme. Il ne pense qu'à manger et adore les kebabs, comme moi !

L'un des plus beaux endroits du jeu où l'on ne passera malheureusement que très peu de temps

Une réalisation de haut vol

C'est un véritable bond en avant que la série effectue avec ce nouvel épisode beaucoup plus beau que le précédent. Le character-design est relativement moyen, les personnages ont un côté playmobil car ils manquent de détails et de textures, en fait ce sont surtout les décors qui impressionnent. Dès le début de l'aventure on reste bouche-bée devant la beauté des paysages, La couverture végétale prend enfin du relief (il ne s'agit plus de textures collées sur le sol), le soleil brille dans le ciel bleu et la mer est superbe. C'est donc une véritable invitation au voyage et on a réellement envie d'explorer ce monde si beau, malheureusement ça ne sera pas vraiment possible. Des murs invisibles nous empêchant d'aller où bon nous semble, on sera la plupart du temps cantonnés à parcourir des couloirs (en intérieur comme en extérieur) tels des moutons de panurge... Frustrant, c'est vraiment le mot tant on aimerait goûter à cette liberté que le jeu nous fait miroiter. La caméra est mal gérée puisqu'elle tourne trop lentement et qu'elle ne permet de regarder ni en haut ni en bas et encore moins de passer en vue subjective. Heureusement les personnages (enfin surtout Yûki en fait puisqu'il est généralement le seul à apparaître lors des déplacements) se meuvent suffisamment rapidement (contrairement à ceux de Grandia 2) et sont animés correctement. Si vous le laissez inactif, le jeune pilote prend la pose en croisant les bras ou s'assoie en tailleur. Les magies et invocations sont incroyables, certaines changent complètement le décor. Le feu est particulièrement bien représenté tandis que les autres éléments offensifs (Glace, Terre et Vent) ne sont pas en reste.

Le bestiaire est plutôt diversifié, on trouvera diverses familles de monstres : des démons, des reptiles, des bêtes et des créatures d'un autre monde. Cet univers parallèle où vous devrez vous rendre apporte un réel plus car les décors changent complètement et les monstres rencontrés aussi donc. Les cinématiques sont assez nombreuses et plutôt jolies, voire même vibrantes (scènes avec des avions) ou émouvantes (relations entre personnages) pour certaines.
Il n'y a plus de carte mais un vaste monde un 3D que l'on pourra parcourir dans divers avions. Mais comme je l'ai déjà dit, le jeu est d'une linéarité sans faille, aussi les phases de vol serviront juste à se déplacer et non à découvrir des lieux.

Certaines magies sont tout bonnement hallucinantes !!

Les séquences en avion n'apportent pas grand chose et on est obligé de bien « viser » sa destination en remplissant la jauge de réception pour pouvoir atterrir

Le système de combat : un modèle du genre

Pour moi la force et l'originalité de la série, les combats au tour par tour sont excellents, dynamiques et tactiques en même temps, on ne s'en lassera guère (on aura pas vraiment le temps faut-il dire) et on n'en évitera que peu.

Regardez comment Miranda écarte bien les jambes ! Ce kick fait parti de son combo. Explications détaillées sur les 4 jauges

Les types de coups

L'attaque par défaut est toujours l'attaque combo, elle frappe deux fois l'ennemi. Ce nombre de hits pourra ensuite être doublé et redoublé grâce à des habilités passives et actives. Si un ennemi est tué avant la fin du combo, notre combattant se chargera alors d'un autre adversaire.
L'autre attaque de base est le coup critique, celui-ci a deux particularités : il permet d'annuler l'action adverse pendant sa préparation et de projeter son commanditaire en l'air. Si d'autres membres de notre équipe prennent leur tour lorsque l'ennemi est décollé du sol, on pourra alors faire un combo aérien ravageur et du plus bel effet. Si l'ennemi est mis KO de cette manière, cela constituera un finish aérien rapportant des points bonus.

Nouveauté de cet épisode : le héros pourra donner un coup d'épée dans les donjons à tout moment, ceci afin de dégommer des champignons bloquant son passage et contenant généralement des objets utiles mais aussi pour tenter d'étourdir les monstre (ces derniers étant visibles dans l'environnement) et ainsi pouvoir échapper au combat ou au contraire prendre l'initiative.

La parade est toujours aussi utile et l'esquive encore possible, non plus directement en se déplaçant mais soit grâce à une habilité passive soit en choisissant d'attaquer un vilain éloigné de celui qui nous vise. La notion de distance et d'espace est donc très importante en plus de la notion de temps.
On gardera donc la bonne habitude consistant à voir quelle attaque prépare un opposant et qui il vise, afin d'agir en conséquence. Parfois les actions dirigées contre vous seront cachées mais il y a toujours un effet pour indiquer qu'un ennemi prépare un sort ou un coup spécial. Là où c'est très intéressant c'est que vous pourrez vous même être victime de cancels et de projections. L'annulation pourra être effectuée contre tous les ennemis rencontrés, y compris les boss et même le dernier, la projection par contre ne marchera pas à tous les coups. Les sorts de magie peuvent dorénavant s'acheter dans les boutiques appropriées (il n'y a plus de magic coins), leur importance est grandissante au cours de l'aventure. Des skills passives peuvent aussi être achetées (dans les skills shops), elles seront souvent très utiles. Les coups spéciaux quand à eux s'apprennent et s'améliorent (en puissance, durée, rapidité etc...) au fur et à mesure de leur utilisation, et non grâce aux skill coins de Grandia 2 également disparues.

Certaines armes pourront être utilisées comme des objets pour jeter des sorts élémentaux ou des altérations d'état sans utiliser le moindre point magique ou spécial.
Pour compléter toutes ces possibilités d'action, des objets tels que des bombes pourront faire des dégâts élémentaux ou non, comme les fameuses bombes à retardement toujours de la partie pour notre plus grand plaisir.
Last but not least, 4 orbes vous permettront d'invoquer des Gardiens (sorte de Dieux ou créatures célestes) qui vous donneront un coup de main fort appréciable, surtout contre les boss. La plus utile étant sans doutes celle qui permet de soigner et ressusciter vos alliés automatiquement. Il faudra cependant utiliser ces orbes à bon escient tant le temps mis pour les recharger est long.
On pourra laisser l'IA contrôler les personnages mais j'ai personnellement préféré tout diriger moi-même.

Plus on a de personnages impliqués dans un combo aérien, plus sa hauteur (indiquée en haut à droite) augmente

Cet assemblage d'hexagones représente la parade ici choisie par Alfina. Yûki lui est touché ce qui fait trembler sa barre de statut en bas et son icône en haut à gauche

Les coups spéciaux de Yûki et toutes les informations qui vont avec

La gestion de l'équipement est beaucoup plus aisée que dans Grandia 2. Explications détaillées des caractéristiques des personnages

Skill-books et mana-eggs

Équiper un skill-book permet de booster un des 3 domaines d'habilité passive que sont : l'esprit (favorisant la magie), la technique (qui améliore les techniques de combat) et la force (qui avantage le corps à corps). C'est de ces même skill-books qu'on pourra extraire les différentes aptitudes dans les boutiques appropriées, ceux-ci seront alors perdus. Il faudra donc faire le choix soit d'équiper un skill-book soit de s'en séparer afin d'acquérir quelques unes de ces aptitudes comme par exemple reflexes (permet de parer automatiquement), lizard hunter (qui permet des coups plus efficaces contre les reptiles) ou ma préférée revenge (qui envoie un coup spécial à son agresseur). Ces capacités, une fois équipées, se géreront toutes seules, c'est dans ce sens que l'on parle d'habilités passives.

Les mana-eggs fonctionnent selon le même principe, à savoir qu'on peut les équiper ou en extraire des magies. On peut aussi les fusionner pour en créer de plus puissants.
Ces magies et skills sont comptées, c'est à dire qu'il faudra en créer autant qu'on veut en avoir. Si par exemple vous voulez que tous vos personnages aient le sort de résurrection il vous faudra en créer quatre.
Une fois ces skills et sorts extraits ou achetés, on en disposera comme on voudra, les équipant/déséquipant grâce à un système de pastilles comme dans final fantasy 9.
Toutefois on ne pourra équiper un skill book ou mana-egg que si son niveau intrinsèque est inférieur au niveau d'aptitude ou de magie du personnage. Ces niveaux augmenteront automatiquement avec l'expérience et limiteront donc le nombre de sorts/skills équipables.

Une coche vient souligner les points de dégâts causés par un coup particulièrement adapté, c'est le genre de détails qui feront plaisir aux perfectionnistes

On a intérêt à spécialiser les sorts de ses personnages par rapport à un ou deux éléments, ici le feu pour Dahnna

Une tension dramatique qui va en s'accentuant

La musique et les effets sonores collent très bien à l'ambiance du moment.
Les doublages d'une partie des dialogues sont corrects dans l'ensemble quoique un peu surjoués pour certains personnages.
Des phrases contextuelles propres à chaque personnage et à chaque situation sont présentes pendant et juste après un combat. Elles sont agréables à entendre, qu'elles soient positives (quand on gagne un combat par exemple) ou négatives (quand un personnage meurt). Les bruitages sont très bien intégrés et c'est un plaisir d'entendre ne serais-ce que quelques notes quand on acquière un item important ou qu'on engrange des points d'expériences et qu'on monte de niveau.
Les musiques sont excellentes et très diversifiées, cela va du plus léger au plus triste. Les thèmes sont enjoués dans les villages ainsi qu' au début du jeu et deviennent de plus en plus profonds vers la fin. Celui d'un camp dans le désert a des relents orientaux très originaux. Il y a des morceaux de violon magnifiques et le thème joué face au dernier boss est une composition de classique avec du piano que j'ai trouvé somptueux. La chanson du jeu In the Sky interprétée par Miz est sympathique, très J-pop. Elle vous sera servie plusieurs fois lors de la séquence d'intro et celle de fin, ainsi que pendant le premier envol de Yûki. La fin est un happy-end nullissime qui n'apporte rien mais fait quand même plaisir.

On retrouve les fameuses scènes de dîners souvent l'occasion d'en apprendre un peu sur l'histoire ou d'apporter une touche d'humour

Emelious, le personnage le plus ambigu du jeu

Un jeu qui aurait pu être bien mieux

La grande linéarité de Grandia 3, que j'ai déjà évoquée, ainsi que sa faible durée de vie sont les principaux défauts de ce troisième volet. On progresse dans cette aventure comme sur des rails posés par les développeurs, ce qui ne nous incite pas vraiment à nous poser des questions métaphysiques sur l'intrigue. On enchaîne alors villages, donjons et boss dans le classicisme le plus total. Le pire c'est que le jeu est totalement dénué d'énigmes et que la partie aventure est limitée à parler à quelques personnages ou aller dans tel ou tel endroit (comme les hôtels pour passer la nuit) pour que le jeu continue, tout seul. En fait il n'y a guère qu'à deux reprise qu'il faudra vraiment d'un côté parler à un PNJ et de l'autre fouiller une bibliothèque pour en apprendre beaucoup d'un coup sur l'histoire. L'exploration est aussi ultra-limitée puisqu'une carte remplace le radar et qu'un détecteur de portes et de trésors nous mâcheront complètement le travail. Si dans un porte-monstre-trésor on enlève la porte et le trésor, il ne reste plus que les monstres, eux aussi visibles et donc évitables... Toutes ces aides raccourcissent d'autant plus la durée de vie d'un titre qui n'avait vraiment pas besoin de ça.
L'avantage c'est que le scénario progresse à un bon rythme, on restera donc plutôt accroché à cette aventure somme toute sympathique (malgrès un grand manque de surprises et de rebondissements) mais sans plus.
Il n'y a pas de new game + justement pour prolonger la durée de vie du titre. Pas non plus vraiment de quêtes annexes et ce manque se fait cruellement sentir. On aura juste droit à un casino qui permet de gagner des objets et puis j'ai entendu parler d'une mission avec un reporter mais je ne l'ai pas encore trouvée. En fait je suis complètement passé à côté de ces sous-quête et ça ne m'a pas du tout empêché de finir le jeu. On comprends donc que les développeurs n'aient pas attiré notre attention là-dessus tant ces à-côtés sont anecdotiques.

Le seul jeu du casino, il faut tirer (grâce aux dés) entre 3 et 5 cartes adjacentes. Ici c'est perdu

Conclusion

L'aspect technique impressionne au premier abord : les décors sont grandioses, les personnages plutôt réussis et le tout bouge bien. On se rend hélas vite compte du manque d'envergure de l'aventure qui est linéaire et presque ennuyeuse. L'intérêt majeur de ce titre réside dans ses combats vraiment intéressants et éblouissants visuellement.

Notation

Graphismes/Animations : 16/20
Assez moyens pour les personnages mais très bons pour les décors grâce à une profondeur de champ exceptionnelle et à des vues magnifiques. J'ai bien aimé le design des avions et celui des monstres. Les animations sont plutôt réussies surtout pendant les combats où l'on prend un vrai plaisir à voir ses personnages courir, frapper et lancer des sorts.

Jouabilité : 16/20
Les combats constituent le gros point fort du jeu car ils intègrent les notions de temps et d'espace. On apprécie aussi le fait d'avoir pleins d'informations sur le statut de ses adversaires et cela ne rend pas pour autant les affrontements trop faciles. La sphère de commandes, toujours présente, nous permet de choisir ses actions en deux temps trois mouvements sans passer par de multiples sous-menus ou des listes d'actions à n'en plus finir. Les possibilités d'actions restent toutefois très nombreuses et variées et l'on hésite pas trop avant de choisir (un ennemi prépare un sort ou un coup spécial, vite un cancel s'impose !). L'ergonomie des menus est elle aussi exemplaire. Petit bémol cependant en ce qui concerne le coup d'épée hors combat qui est lent à sortir et dont le timing n'est pas bien réglé. Le manque cruel d'énigmes et de mini-jeux baisse la note.

Scénario : 12/20
Très classique à la fois par rapport aux RPGs japonais mais aussi fidèle à l'esprit grandia, vous saurez à quoi vous attendre. Les personnages les plus intéressants ne sont pas jouables ou alors très peu de temps. Un manque de rebondissements et de suspense qui gâche le plaisir et pour finir une fin digne d'un mauvais film hollywoodien.

Durée de vie : 08/20
Comptez 60 heures de jeu grand maximum si vous fouillez partout (dans les villages ça ne sert à rien) et que vous combattez tous les monstres sur votre chemin. L'aventure peut se boucler en deux fois moins de temps donc c'est vraiment peu pour un RPG. La rejouabilité est quasi-nulle à moins de vouloir s'amuser à collectionner tous les mana-eggs ou battre des records (hauteur d'un juggle ou nombre de hits sont recensés)...

Bande-son : 16/20
Les compositions sont vraiment très bonnes, les bruitages aussi. Les voix sont pas mal mis à part certaines exclamations de Yûki et d'Alfina pas vraiment emballantes. La chanson du titre est très pop et les paroles collent parfaitement au jeu, cependant on finira lassé de l'entendre.

Note générale : 14/20

[Test] Dragon Quest 8

2006-06-18T03:19:00.000-07:00

Fiche du jeu :
Type : RPG
Développeur : Level 5
Editeur : Square-Enix
Distributeur : Ubisoft
Classification : déconseillé aux moins de 12 ans
Disponibilité : oui (dans toutes versions)

Introduction :
Le développement de ce Dragon Quest 8 a été confié au jeune studio de développement Level-5. Après Dark Cloud et Dark Chronicle, voyons ce que vaut leur dernier jeu. Je me souviens des toutes premieres images du jeu, j'ai de suite été attiré par les graphismes en cell-shading. Je vais donc commencer par ça, puis par les autres aspects techniques comme l'animation. Ensuite je parlerai du scénario et de la musique, chers aux rpgistes. Enfin je m'étendrai sur tout ce qui fait l'intérêt de ce jeu.

Des décors magnifiques, une véritable invitation à l'exploration.

Des graphismes en cell-shading pour un aspect bande-dessinée
Les graphismes sont de très bonne facture, même s'ils auraient pu être plus fins, plus détaillés et surtout un peu moins anguleux. Ceci dit ça reste très bien pour une PS2 en fin de vie.
Level-5 s'est spécialisé dans le cell-shading depuis Dark Chronicle. Ce style graphique correspond très bien à l'univers de Dragon Quest, Akira Toriyama s'occupant depuis toujours du character et du monster design. On reconnaît parfaitement le style du célèbre mangaka, pas mal de personnages dans le jeu rappellent des figures illustres de Dragonball. On a même l'impression d'évoluer dans un animé japonais.
Certains éléments comme des lignes de force, des points d'exclamation ou encore des expressions faciales délirantes renforcent encore plus ce style très manga accentué par le cell-shading.
Les personnages (surtout ceux qu'on dirige) sont beaux, les armes également. Les vêtements sont aussi plutôt réussis (mention spéciale pour les tenues de jessica, nombreuses et jolies, voire sexy). Le design des constructions est simple mais toujours de bon goût. Les couleurs sont vives et chaleureuses, toujours bien choisies. On sentirait presque le soleil de fin de journée chauffer la pierre des maisons...
Les fans d'Akira Toriyama seront ravis. Quand à moi j'ai préféré le style graphique de Dark Chronicle, rappelant plus Hayao Miyazaki. Ceci dit c'est une question de goûts. Je vous laisse donc juger de cela à travers ces quelque screenshots.

L'équipe au grand complet.

Au déjà des graphismes, c'est surtout l'univers qui m'a conquis. Et là il faut jouer au jeu pour se rendre compte de l'unité visuelle qu'on trouve ici. En effet les personnages ont toujours la même taille, les villes et maisons sont aussi grandes dehors que dedans. Tout est à la même échelle en somme ce qui évite d'avoir une carte du monde relativement moche avec des tas de pixels représentant un village. Il y a juste un petit temps de chargement quand on entre dans un lieu. Certaines constructions sont superbes comme les églises où l'on devra se rendre pour sauvegarder. On utilisera souvent les gâchettes pour contrôler la caméra et admirer les vues car certaines sont magnifiques. La distance d'affichage est impressionnante, le monde de Dragon Quest 8 s'étend à perte de vue.

Angelo, la classe incarnée.

Des animations qui donnent vie à tout ce beau petit monde
Il est non seulement immense et beau mais il est aussi très vivant malgré un sentiment de vide présent à certains endroits quelque peu isolés.
Le vent fait bouger les branches des arbres ainsi que les cheveux et les vêtements des personnages. Si vous les laissez tranquilles ils se mettent à regarder à droite puis à gauche d'un air assuré, ils baillent ou s'étirent etc... Les vaches broutent dans la campagne. Un sentiment d'innocence et de quiétude nous envahit... jusqu'à ce qu'un combat se déclenche aléatoirement. Une fois qu'on a choisi les actions à effectuer, c'est un vrai plaisir de voir ses personnages attaquer, soigner ou utiliser un item ou une aptitude particulière. Les animations sont vraiment classes (angelo), stylisées (le héros et yangus, si si) voire sexy (Gainax bounce de Jessica). On voit nos combattants s'affaisser de plus en plus quand ils encaissent des coups puis s'écrouler s'ils sont mis K.O. ou au contraire se redresser si vous les soignez. Tout cela est vraiment très convaincant et pas ennuyeux un seul instant puisque les combats restent rapides. Les monstres ne sont pas en reste. Ils sont très drôle quand ils ratent une attaque ou s'endorment ce qui va très bien avec leur apparence loufoque.

Un bestiaire varié et drôle.

Des combats au tour par tour bien dynamiques
Les combats au tour par tour sont passionnants. Les commandes sont on ne peut plus simple à prendre en main : une touche pour valider l'action et une pour annuler (les deux autres servant hors combat à voir son inventaire ou la carte une fois qu'on l'aura récupérée). Simple donc mais réservant d'innombrables possibilités tactiques, comme la tension qui consiste à concentrer son énergie sur plusieurs niveaux d'intensité croissante pour la relâcher avec un coup plus ou moins dévastateur selon le niveau atteint. De la tactique donc mais aussi de la stratégie car il faudra spécialiser ses combattants dans quelques unes de leurs 5 aptitudes (3 armes, main nue et trait de caractère). A la fin de chaque combat engagé, vous gagnez des points d'expériences comme dans bon nombre de RPGs. Si ces derniers font monter de niveau un personnage, celui-ci en plus de voir ses HP, MP et quatres caractéristiques augmenter (force, intelligence...) se verra récompenser par quelques points qu'il faudra alors attribuer aux aptitudes que vous aurez choisi de développer.

Yangus, le bourrin du groupe en pleine action.

Une musique qui met dans l'ambiance
La musique colle toujours bien à ce que l'on fait ou à l'endroit dans lequel on se trouve. Elle est dynamique lors des combats (c'est celle de la pub TV), épique à certains endroits, gentillette dans les villages, envoûtante dans le wagon pour l'alchimie et très sympa dans les casinos. Il y a quand même un nombre restreint de thèmes musicaux. Si bien que ceux-ci étant très agréables il y a malgrés tout une certaine répétitivité. Enfin on dira que Level-5 a plus misé sur la qualité que sur la quantité et c'est tout à leur honneur.
Certains dialogues à des moment-clefs de l'histoires sont doublés. Les voix des personnages principaux sont assez réussies. Ils ont quelque fois un accent vraiment tordant : italien, français ou argot anglais (yangus). Le doublage est plutôt bien réussi. Seul le héros reste muet, ce qui en décevra certains mais qui moi ne m'a pas dérangé.
La version française conserve les voix américaines, se contentant de traduire les textes qui défilent toujours en bas de l'écran. Je rappelle que dans la version japonaise il n'y avait pas de doublage du tout (vous avez du old-school ?).
Les bruitages sont quand à eux très agréables. Le driiiiiing qui accompagne la remontée de ses points de vie ou de magie ou encore un gain au casino sont purement jouissifs. Même le son qui accompagne l'écriture du texte dans les zones de dialogue est très sympa. Bref un vrai régal.

Des personnages très expressifs...

Un scénario enchanteur
L'histoire est plutôt simple voire enfantine, il s'agit grosso-modo d'un comte de prince et princesse avec un côté romeo et juliette. L'élément perturbateur de ce monde idyllique nous est présenté au début du jeu à travers une séquence flash-back en noir et blanc.
Un bouffon nommé Dhoulmagus s'est introduit dans le château de Trodain et a fait main basse sur un précieux sceptre. Celui-ci, libéré de son scellé, relâcha dans les mains de l'affreux bouffon ses pouvoirs sur le roi de Trode, qui fut alors transformé en crapaud humanoïde (sorte de croisement entre piccolo et yoda), ainsi que sur sa fille médéa, qui elle, fut changée en jument. L'ensemble du château fut alors pétrifié et tous les gardes statufiés. Tous sauf un qui échappa mystérieusement à la malédiction.
Il s'agit du personnage que vous allez diriger tout au long de l'aventure, le héros. Celui-ci ne s'exprime pas et reste très discret. Il n'a pas un charisme débordant mais il permet qu'on s'identifie facilement à lui, en lui donnant un nom pour commencer. Dans un premier temps vous devrez donc compléter votre équipe (de 2 personnages on passera à quatre, et ce jusqu'à la fin sans changements) et partir à la recherche de ce Dhoulmagus. On est donc plongé très vite dans l'aventure sans préambule interminable. Les PNJ que vous croiserez lors de votre périple sont souvent drôles ou attachants et une touche de fan-service sexy est aussi présente avec les bunny-girls. Ce n'est qu'après avoir vaincu Dhoulmagus que le scénario s'étoffera davantage. Les révélations sur l'origine et l'identité du mystérieux héros et de son fidèle compagnon à poils Munchie, quand à elles, ne seront faites qu'à la toute fin du jeu, nous offrant par là même un autre regard sur les événements qui se sont déroulés.
Le scénario est donc de plus en plus intéressant même si il reste plutôt simple voire naïf. Au moins on aura pas de mal à s'en souvenir. Il nous donne quand même bien envie de « sauver le monde » et de connaître le fin mot de l'histoire. Il remplit donc correctement son rôle.

... et hauts en couleurs !

Un jeu vraiment digne d'intérêt
J'en arrive enfin au gros point fort du jeu selon moi : la durée de vie. Celle-ci est impressionnante. La quête principale est déjà suffisamment longue à elle seule, il suffit pour s'en convaincre de regarder la liste plutôt bien fournie des lieux visités. Le niveau de difficulté est très progressif, très bien dosé. C'est l'autre gros point fort du jeu. Il vous faudra leveller à certains moments de l'aventure pour pouvoir affronter certains ennemis retords, les boss notamment. Les quêtes annexes sont passionnantes. Vous pourrez passer des heures à jouer au casino, dans le wagon pour fabriquer des objets grâce à l'alchimarmite ou encore à chercher des médailles dans les coffres, armoires, barils et sacs disséminés partout en extérieur comme en intérieur.
Le meilleur de ces à côtés est sans doute l'arène des monstres qui permet de faire s'affronter des équipes de 3 monstres. Ceux-ci seront visibles dans l'environnement et vont pourrez les enrôler après les avoir vaincus. Vous pourrez donc les faire combattre dans l'arène mais aussi à vos côtés, lors des combats pour quelque tours. Tous ces « jeux dans le jeux » vous seront d'une aide précieuse puisque vous gagnerez ou créerez foultitude d'items souvent très utiles. Vous avez donc fortement intérêt à vous y attarder. Les joueurs les plus acharnés qui voudront finir le jeu à 100% trouveront un challenge à leur niveau. Les items-collectors par exemple devront combattre au moins une fois tous les ennemis du jeu pour obtenir un anneau spécial (qui permet d'éviter les combats aléatoires). Si vous arrivez à obtenir tous les objets du jeu, un symbole vous le signalera devant la liste des objets collectés. Si vous essayez de vendre un objet qui n'est plus récupérable par la suite (impossible à synthétiser par alchimie et non vendu en boutique ou droppé par un monstre), une confirmation vous sera demandée.

Un inventaire très bien fait.

Dragon Quest est un jeu au gameplay vraiment old-school mais il a un enrobage tout à fait moderne et dans l'air de son temps. Si vous aimez les rpgs nippons classiques mais que vous ne jouez qu'a des vieux hits en 2D parce que vous trouvez la 3D moche, vous pouvez vous précipiter sur ce DQ8 très très convaincant autant sur le fond que sur la forme.

Conclusion :
Ce jeu m'a souvent amusé, il m'a aussi émut lors de certains passages tristes et il a même finit par me faire pleurer...
Mais il m'a surtout complètement fait oublier le temps. Avec l'alternance jour/nuit dans le jeu on est vraiment en immersion totale dans un autre monde... qu'on a bien du mal à quitter.
D'ailleurs j'y retourne de ce pas ! Après 200 heures de jeu il me reste encore pleins de choses à découvrir, à faire, d'items à collectionner etc...

Graphismes : Très typé manga, le style graphique plaira ou non.
Personnellement j'ai beaucoup aimé. Des effets très réussis ; l'eau et le feu sont bien rendus et un lens-flare de toute beauté apparaît souvent face au soleil.
Ma note : 17/20

Animations : Super fluides, elles sont un régal pour les yeux et nous font aimer les personnages et les monstres en leur donnant vie. D'ailleurs on voit ceux-ci respirer lors des combats. L'animation est à leur image, elle « respire » et ça fait du bien à voir.
Ma note : 18/20

Musiques : De très bonne qualité, les thèmes musicaux accompagnent parfaitement l'action.
Peut-être un peu répétitives surtout au bout de centaines d'heures de jeu.
J'aurais aimé une chanson chantée mais ce n'est pas le style de la série connue pour son conservatisme.
Ma note : 16/20

Scénario : Un peu léger pour un fan de rpg à la Final Fantasy mais je trouve ça sympathique.
L'histoire ne se prend pas au sérieux mais sait quand même ménager des moments tantôt tragiques, tantôt comiques pour un mélange détonnant et rafraîchissant !
Ma note : 17/20

Intérêt/gameplay/durée de vie : C'est là qu'on voit que la série Dragon Quest n'est pas née de la dernière pluie. Un système de combat simple mais au combien efficace et riche en possibilités. Des tas de choses à faire tout au long de l'aventure pour une durée de vie énorme. Que demande le peuple ?
Ma note : 19/20

Note générale : 18/20

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2006-06-18T03:06:00.000-07:00

Bonjour à tous, vous trouverez sur ce blog des tests, critiques, articles etc... relatives à mes principales passions : le cinéma, les jeux vidéos et la japanimation.
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Hello everybody, you'll find on this blog reviews, critics, articles etc... about my principal passions : movies, videogames and japanese animation.
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